Lakukan yang terbaik di hari ini sahabatku \(^_^)/ !!
Welcomes in my blog house hopefully you likes has paid a visit in my blog house thanks its the visit create ' Marchel Demosky Rinuga '

Minggu, 31 Juli 2011

Molukka hip - hop community

MHC (Molukka hip-hop community) meluncurkan album ‘Beta Maluku’.

                                                
                                                                        Kapata dan Kapanya
Indonesia adalah Negara yang sarat akan nilai seni dan budaya, mulai dari musik hingga karya sastra. Salah satu daerah yang masih mempertahankan nilai – nilai tersebut sampai sekarang ini adalah Maluku. Daerah di timur Indonesia ini memiliki beberapa kumpulan sastra tua yang sering disebut dengan ‘Kapata’ oleh masyarakatnya. Kapata adalah karya sastra lisan dalam bentuk puisi dan prosa yang menggunakan bahasa asli atau sering disebut dengan bahasa tanah. Karya sastra ini kemudian diwariskan secara turun temurun dari generasi ke generasi. Sastra tua tersebut mencakup sumpah, mantera juga nasihat serta pesan untuk menghormati sesama, orang tua, alam dan lain sebagainya. Selain kapata, ada juga ‘kapanya’. Kapanya tidak jauh berbeda dengan kapata karena dibuat dengan menggunakan bahasa tanah. Hanya saja lebih bersifat riang. Kapanya adalah ekspresi kegembiraan yang dibawakan dalam bentuk lagu riang.





 

Album “BETA MALUKU”

Music producer   :  Glenn fredly dan Aldisyah latuihamallo


Musisi Tamu       :  Benny Likumahuwa     ( Trombone ) 
                               Yance Manussama      ( Bass electric & Contra bass )
                               Berry Likumahuwa     ( Bass electric )
                               Georgie Tanasale         ( Percussion )
                               Nicky Manuputty        ( Saxophone )
                               Mecko Kaunang           ( Guitar electric ) 





Sumber :  Album “Beta Maluku”

Rabu, 13 Juli 2011

Lantunan gesekan

Cara bermain Biola

Biola adalah instrumen string membungkuk dengan empat senar yang disetel di perlima sempurna. Ini adalah dasar untuk orkestra, memiliki sejumlah besar repertoar ditulis untuk itu, dan merupakan salah satu instrumen yang paling menguntungkan dan indah untuk bermain, ketika menguasai. Namun, belajar bermain biola merupakan sebuah jalan yang panjang, dan Anda harus yakin bahwa Anda siap untuk disiplin, teknik yang sulit, dan siap untuk melakukan praktek kali setiap hari.Meskipun Anda dapat memainkan biola dengan memetik senar, perlu untuk musik paling untuk dapat menggunakan busur. Ini bisa sulit pada awalnya, dan agak canggung, tapi setelah berlatih beberapa Anda harus dapat belajar dan membuat musik dengan biola dan busur.

1. Kencangkan haluan dengan memutar sekrup searah jarum jam akhir.Seharusnya tidak begitu ketat sehingga rambut sejajar dengan kayu, tetapi juga tidak terlalu longgar bahwa Anda tidak dapat memberikan tekanan di atasnya. Jadi Anda harus dapat menyesuaikan pensil di tengah haluan antara kayu dan rambut. Jangan gunakan jari kelingkingnya Anda sebagai ukuran sebagai minyak dari kulit Anda akan merusak rambut di haluan. Bila Anda sudah selesai bermain, jangan lupa untuk mengendurkan busur lagi.

2. Rosin haluan. Jika ini merupakan busur yang baru, memiliki toko atau rosin guru Anda untuk Anda. Kemudian memperbarui rosin setiap beberapa hari atau lebih, tergantung seberapa sering Anda berlatih. Pertama, mengencangkan busur seperti biasa. Kedua, meluncur damar sepenuhnya dan sepenuhnya turun busur rambut tiga atau empat kali. Sangat mudah untuk over-rosin haluan. Terlalu banyak rosin menyebabkan suara parau.Jika Anda menggunakan busur untuk pertama kalinya, dan tidak ada cukup damar di atasnya, tidak akan pegangan string cukup untuk membuat mereka bergetar dan Anda tidak akan mendapatkan keluar suara biola.

3. Benar memegang busur dengan lembut meletakkan jari telunjuk Anda pada pegangan. Pastikan untuk memiliki ujung jari Anda di atas pegangan. Untuk bantuan, bola tenis harus sesuai antara ruang telapak tangan Anda dan busur. Jari-jari lainnya ditempatkan pada jarak yang sama dari satu sama lain di tepi yang sama, sedangkan jambu ditempatkan di atas busur, dan meringkuk sedikit. jari manis Anda harus mencakup lingkaran mutiara di sisi haluan. thumb Anda harus beristirahat di bawah tongkat. Tempat itu di depan katak dengan rambut busur bawahnya. Tekuk sendi pertama ibu jari pada sudut miring; meluruskan jempol akan menghasilkan nada miskin ketika bermain. Sangat penting untuk tidak pegangan busur terlalu erat, karena dengan begitu Anda tidak akan dapat membungkuk efektif. tangan Anda harus santai dan longgar, dan sementara ini bisa sulit pada awalnya, karena Anda tidak ingin meletakkan busur, ia hanya membutuhkan latihan.   

4. Istirahat biola pada tulang leher Anda, sepenuhnya didukung dengan tangan Anda dan ditahan oleh rahang Anda.rahang Anda, tepat di bawah daun telinga (bukan dagu Anda), seharusnya beristirahat pada sisa dagu. Sebuah berat kepala yang sangat sedikit dan santai akan mencegah instrumen dari geser dari bahu Anda sementara lengan Anda benar-benar mendukung instrumen berat. Anda harus berdiri tegak dan akhir biola, gulir, harus menunjuk langsung ketika Anda terus seperti ini, BUKAN ke tanah. gulir dapat menunjuk pada sudut sedikit ke langit-langit, tapi hanya sedikit. Ketika memegang instrumen, letakkan tangan kiri Anda di pangkal leher biola. Bagian atas ibu jari Anda harus terlihat, dan jari-jari harus meringkuk dan santai seperti di foto. Dasar ibu jari Anda tidak boleh menyentuh leher biola, dan tidak harus pergelangan tangan Anda. lengan kiri Anda juga harus berada di sisi kanan leher biola.Memegang lengan kiri Anda dengan siku menunjuk jauh ke kiri adalah cara yang pasti untuk membuat Anda intonasi datar.
 
5. Tempat haluan sekitar setengah jalan antara jembatan dan fingerboard.Miringkan sedikit membungkuk ke arah gulir untuk menghasilkan suara yang cukup keras, dan ketika Anda mendapatkan lebih profesional teknik ini digunakan. Tarik busur sepanjang string yang lurus seperti yang Anda bisa, sejajar dengan jembatan dan menerapkan sejumlah besar tekanan.tekanan yang lebih sama dengan suara keras, tapi terlalu banyak tekanan membuat gatal. pergelangan tangan Anda harus santai.
 
6. Praktik memainkan string terbuka. Ini berarti tidak menekan senar dengan jari-jari tangan kiri Anda. Hanya sisanya leher biola di ruang antara ibu jari dan jari telunjuk kiri. Coba stroke penuh pada awalnya. Kemudian melakukan stroke setengah dari katak (bawah) ke tengah dan kembali lagi.Cobalah untuk membuat transisi pada titik kembali sehalus mungkin.Praktek berubah dari bermain satu string untuk bermain lain. Terus berlatih hingga hanya satu string sedang dimainkan pada suatu waktu tanpa menyentuh string lain.

7. Praktek bermain sisik. skala adalah di mana Anda mulai dengan memainkan catatan pada string yang lebih rendah. Dalam skala C mayor, Anda memainkan jari ketiga pada string terendah: .. C. sebagai catatan pertama.Anda kemudian bermain string terbuka: D, jari pertama: E, RENDAH jari kedua: F, G, Open string: A, B, dan C rendah kedua jari di string kedua tertinggi. Ada banyak skala: D mayor, F mayor, dan A besar ... untuk beberapa nama. Untuk memutar skala ini, Anda harus menempatkan setiap jari ke bawah satu per satu sambil membungkuk string. Tujuannya adalah bermain santai catatan masing-masing, tanpa berhenti mendadak. Cobalah untuk menghasilkan suara yang hangat, dan tidak membuatnya terdengar terlalu gemetar.
 
8. Berlatih setiap hari. Mulailah dengan waktu yang singkat (15 menit) dan bekerja lebih lama sedikit setiap hari sampai mencapai sedikitnya satu jam.Jika Anda bermain biola hanya sebagai hobi, ini bisa kurang. Tetapi jika anda serius, sangatlah penting untuk menghabiskan sejumlah besar waktu berlatih (2-3 jam). Namun, ini tidak berarti duduk sambil memegang biola selama dua jam! Setiap sesi latihan harus memiliki tujuan, dan berlatih berarti meningkatkan. Jangan hanya bermain segalanya sekali. Kerja keras di bagian benda yang sedang Anda kerjakan. Ingatlah: "berlatih tidak melakukan".

9 Musik teraneh di dunia

1. Harmonika Kaca


Harmonika kaca ini dibuat dengan bahan mangkuk kaca berbagai ukuran. Nah, karena terbuat dari kaca, harmonika ini termasuk jenis Crystallophone. Alat musik ini ditemukan oleh musisi dari Irlandia bernama Richard Puckeridge. Alat musik ini dimainkan dengan cara menggesekkan jari pada kaca yang telah dibasahi terlebih dulu.

2. Seruling Bulet



Ditemukan oleh James Johnson, setelah melalui penelitian selama 11 tahun. Dia terinspirasi oleh Cantonese seorang musisi yang sangat berbakat bermain seruling. James sering bermimpi untuk menciptakan alat musik ini hingga akhirnya dia mampu mewujudkan impiannya itu

3. Trompet Raksasa: 34 kaki

Terompet Raksasa, dibuat pada awal abad ke-20 di kota Besson, London. Terompet ini panjangnya 34 kaki, beratnya 56 kg, dan dengan tinggi hampir 8 kaki. Nada terendah yang dapat dimainkan instrumen ini adalah Bb 3 oktaf di bawah nada, atau nada kedua paling rendah pada piano modem (29.14 Hz).

4. Harpa Angin

Merupakan salah satu warisan Yunani Kuno (pertengahan 6 SM). Harpa ini sangat langka, karena merupakan satu-satunya harpa yang cara memainkannya adalah dengan tiupan angin. Melalui bantuan angin, harpa ini bisa menghasilkan deretan nada mulai dari terendah hingga nada-nada sopran yang nyaring.

5. Organ Gedung Atlantic City: Alat musik terbesar dan terkeras di dunia

Organ berbentuk lingkaran ini terdapat di Auditorium Boardwalk Hall di Atlantic City, New Jersey, ditemukan oleh perusahaan pembuat organ the Midmer-Losh Organ Compan. Gedung pertemuan Atlantic City sendiri merupakan gedung pertemuan paling besar di dunia yang mampu menampung sekitar 41000 orang di bagian utamanya. Organ terbesar di dunia ini memiliki 33.112 pipa termasuk 64 kaki Diaphone Profunda, dan pedal manual yang terletak di bawah tekanan angin tiap 100 inchinya.

6. Organ Lautan: Dimainkan oleh laut

Organ Lautan atau yang disebut dengan morske orgulje ini terletak di pantai Zadar, Kroasia, dan merupakan organ pertama di dunia yang dimainkan oleh ombak laut. Di sini terdapat 35 tabung musik yang berupa lubang terbuka di setiap sisinya. Saat air laut menyentuh bagian organ, akan menciptakan suara-suara manis yang dipengaruhi oleh beberapa hal, seperti kecepatan, kapasitas ombak, dan ukuran ombak yang menghantamnya. Arsitektur alat musik ini dikerjakan oleh pemahat Dalmatian dan sang Arsitek Nikola basic pada tahun 2005.

7. Gitar Nano: gitar terkecil di dunia

Gitar terkecil di dunia ini mempunyai panjang 10 mikrometer, hampir sama dengan panjang satu buah sel manusia. Sedangkan senarnya sepanjang 50 nanometer satau setar dengan panjang 100 atom. Dibuat oleh para peneliti di Universitas Cornell, US sebagai wujud generasi baru dari alat-alat musik di dunia. Namun alat ini hanya bisa dimainkan dengan alat mikroskopik khusus dan nadanya pun tidak mungkin didengar oleh telinga biasa.

8. Piano LEGO

Piano ini dibangun oleh Henry Lim, selain senar pianonya, seluruh bagian instrumen ini dibuat dengan menggunakan potongan-potongan LEGO baik keyboard, jack, rak piano, pin, dan jarum-jarumnya semua disusun dengan rapi olehnya. Instrumen yang berukuran 6 X 3 kaki ini berbobot hampir 75 kg dan hampir menghampiskan sebanyak 100.000 potongan LEGO.

9. Jalan Musik: main musik sepanjang jalan

Dibuat beberapa tahun yang lalu di Jepang, oleh anggota peneliti industri di Hokkaido. Berupa arsiran yang diukir di sepanjang jalan yang apabila kita melintas di atasnya, maka akan tercipta alunan alunan musik yang indah. Instrumen ini merupakan ide dari Mr. Shinoda, seorang yang terinspirasi dari kerusakan jalan di daerah sekitar rumahnya. Dengan berbagai persiapan dan bantuan dari beberapa pihak, akhirnya terciptalah karya mengagumkan ini. Hasilnya, Jalan Musik yang terukir lubang dengan lebar 6 mm dan terpisah tiap jarak 12 mm yang mampu menciptakan dengungan musik nan indah.

Chatt ingg


Asal usul Biola

asal-usul biolaAsal-usul biola sebenarnya dari mana sih?
Asal muasal alat instrument ini dari dataran spanyol-mauris di abad 8. Kemudian berkembang di abad 16 dengan alat musik yang dinamakan Rebec (sekarang digunakan di Arab, di Indonesia Rebab – alat musik gesek dengan 2-3 senar) dan Fidel (alat musik gesek dengan 5 sampai 7 senar).
Alat musik gesek Biola pertama kali diperkenalkan di Itali, kotaTurin pada tahun 1523. Bentuk biola tersebut dipajang dalam bentuk patung atau skulptur “malaikat kecil bermain biola” di sebuah gereja di Vercelli. Biola pertama itu terdiri dari 3 senar.
Sejak tahun 1540 biola mempunyai 4 senar dengan bentuk yang tidak terlalu berbeda dengan biola sekarang. Jenis biola tersebut berasal dari daerah Itali bagian atas. Oleh karena itu pembuat biola yang terkenal adalah dari Itali, seperti Andrea Amati, Nicola Amati, Gasparo da Salò, Guarnerius del Gesu, Antonio Stradivari. Biola2 dulu yang sudah selesai dibuat, dipergunakan sekarang menjadi Biola Barok. Dan sejak tahun 1950 menjadi semakin banyak dan digunakan untuk pertunjukkan “Musik jaman Barok” (Alte Musik), yang suaranya disesuaikan dengan jaman abad 17 dan 18.
Berjalannya dengan waktu bentuk biola mengalami beberapa perubahan dengan alasan untuk mengembangkan kualitas suaranya. Bentuk biola di abad 19 mempunyai leher biola dan senar yg lebih panjang,punya balkon bass yg lebih kuat, sehingga membuat suaranya lebih kuat dan lebih indah. Selain itu Bow biola juga mengalami perubahan bentuk menjadi lebih lurus, tidak terlalu bengkok seperti bow jaman barok. Fungsinya yaitu mempertinggi volume sehingga bisa bermain keras di ruang Aula yang besar. Memang pembuat biola yang paling terkenal dan yang menjadi patokan pembuat2 biola yang lain adalah Stradivarius. Tapi ia dan pembuat biola lainnya juga mengikuti perubahan bentuk biola tersebut berdasarkan alasan yang sangat mempengaruhi utk perkembangan suara biola. Pengaruh tersebut berasal dari Perancis, yaitu Jean Baptiste Vuillaume.biola dan family nya

Sabtu, 02 Juli 2011

2 Juli 2011

Aliran-aliran musik
Berikut adalah daftar aliran/genre utama dalam musik. Masing-masing genre terbagi lagi menjadi beberapa sub-genre. Pengkategorian musik seperti ini, meskipun terkadang merupakan hal yang subjektif, namun merupakan salah satu ilmu yang dipelajari dan ditetapkan oleh para ahli musik dunia.
Dalam beberapa dasawarsa terakhir, dunia musik mengalami banyak perkembangan. Banyak jenis musik baru yang lahir dan berkembang. Contohnya musik triphop yang merupakan perpaduan antara beat-beat elektronik dengan musik pop yang ringan dan enak didengar. Contoh musisi yang mengusung jenis musik ini adalah Frou Frou, Sneaker Pimps dan Lamb. Ada juga hip-hop rock yang diusung oleh Linkin Park. Belum lagi dance rock dan neo wave rock yang kini sedang in. banyak kelompok musik baru yang berkibar dengan jenis musik ini, antara lain Franz Ferdinand, Bloc Party, The Killers, The Bravery dan masih banyak lagi.

Bahkan sekarang banyak pula grup musik yang mengusung lagu berbahasa daerah dengan irama musik rock, jazz dan blues. Grup musik yang membawa aliran baru ini di Indonesia sudah cukup banyak salah satunya adalah Funk de Java yang mengusung lagu berbahasa Jawa dalam musik rock.

Musik klasik
Musik rakyat/tradisional
Musik keagamaan
Gambus
Kasidah
Blues
Jazz
Country
Rock
Musik populer
Musik dunia

musik tradisional kita dapat dikategorikan menjadi beberapa kelompok yaitu :

1. Instrumen Musik Perkusi.
Perkusi adalah sebutan bagi semua instrumen musik yang teknik permainannya di pukul, baik menggunakan tangan maupun stik. Dalam hal ini beberapa instrumen musik yang tergolong dalam alat musik perkusi adalah Gamelan, Kendang, Kecapi, Arumba, Talempong, Sampek dan Kolintang, Rebana, Bedung, Jimbe dan lain sebagainya.

a. Gamelan adalah alat musik yang terbuat dari bahan logam, gamelan berasal dari daerah Jawa tengah, Yogyakarta, Jawa Timur juga di Jawa Barat disebut dengan Degung dan di Bali disebut Gamelan Bali. Satu perangkat gamelan terdiri dari instrumen saron, demung, gong, kenong, slentem, bonang, peking, gender dan beberapa instrumen lainnya. Disamping itu gamelan mempunyai nada pentatonis/pentatonic.

b. Kendang adalah sejenis alat musik perkusi yang membrannya berasal dari kulit hewan (kambing). Kendang atau gendang dapat dijumpai di banyak wilayah Indonesia. Di daerah Jawa Barat kendang mempunyai peranan penting dalam tarian Jaipong. Di Jawa Tengah, Yogyakarta, Jawa Timur dan Bali kendang selalu digunakan dalam permainan gamelan baik untuk mengiringi tarian, wayang dan ketoprak. Tifa adalah alat musik sejenis kendang yang dapat di jumpai di daerah Papua, Maluku dan Nias. Rebana adalah jenis alat musik yang biasa di gunakan dalam kesenian yang bernafaskan Islam. rebana dapat dijumpai hampir di sebagian wilayah Indonesia.

c. Kecapi adalah alat musik petik yang berasal dari daerh Jawa Barat. Bentuk organologi kecapi adalah sebuah kotak kayu yang diatasnya berjajar dawai/senar, kotak kayu tersebut berguna sebagai resonatornya. Alat musik yang menyerupai kecapi adalah siter dari Jawa Tengah.

d. Arumba (alunan rumpun bambu) berasal dari daereah Jawa Barat. Arumba adalah alat musik yang terbuat dari bahan bambu yang di mainkan dengan melodis dan ritmis. Pad awalnya arumba menggunakan tangga nada pentatonis namun dalam perkembangannya menggunakan tangga nada diatonis.

e. Talempong adalah seni musik tradisi dari Minangkabau. Talempong adalah alat musik bernada diatonis (do, re, mi, fa, sol, la, si, do).

f. Sampek (sampe/sapek) adlah alat musik yang bentuknya menyerupai gitar berasal dari daerah Kalimantan. Alat musik ini terbuat dari bahan kayu yang dipenuhi dengan ornamen/ukiran yang indah. Alat musik petik lainnya yang bentuknya menyerupai sampek adalah Hapetan dari daerah Tapanuli, Jungga dari Sulawesi Selatan.

g. Kolintang atau kulintang berasal dari daerah Minahasa. Alat musik ini mempunyai tangga nada diatonis yang semua instrumennya terdiri dari bas, melodis dan ritmis. Bahan dasar dibuat dari kayu dan cara untuk memainkan alat musik ini di pukul dengan menggunakan stik.

h. Sasando adalah alat musik petik berasal dari daerah Nusa Tenggara Timur, kecapi ini terbuat dari bambu dengan diberi dawai/senar sedangkan untuk resonasinya di buat dari anyaman daun lontar yang mempunyai bentuk setengah bulatan.

2. Instrumen Musik Gesek.
Instrumen musik tradisional yang menggunakan teknik permainan digesek adalah Rebab. Rebab berasal dari daerah Jawa Barat, Jawa Tengah, Jakarta (kesenian betawi). Rebab terbuat dari bahan kayu dan resonatornya ditutup dengan kulit tipis, mempunyai dua buah senar/dawai dan mempunyai tangga nada pentatonis. Instrumen musik tradisional lainnya yang mempunyai bentuk seperti rebab adalah Ohyan yang resonatornya terbuat dari tempurung kelapa. Rebab jenis ini dapat dijumpai di Bali, Jawa dan Kalimantan Selatan.

3. Instrumen Musik Tiup.
Suling adalah instrumen musik tiup yang terbuat dari bambu hampir semua daerah di Indonesia dapat dijumpai alat musik ini. Saluang adalah alat musik tiup dari Sumatera Barat, serunai dapat dijumpai di Sumatera Utara, Kalimantan. Suling Lembang berasal dari daerah Toraja yang mempunyai panjang antara 40 - 100 cm dengan garis tengah 2 cm.

Tarompet, serompet, selompret adalah jenis alat musik tiup yang mempunyai 4 - 6 lubang nada dan bagian untuk meniupnya berbentuk corong. Seni musik tradisional yang menggunakan alat musik seperti ini adalah kesenian rakyat Tapanuli, Jawa Barat, Jawa Timur, Madura dan Papua.

4. Gamelan, Orkestra ala Jawa
Gamelan jelas bukan musik yang asing. Popularitasnya telah merambah berbagai benua dan telah memunculkan paduan musik baru jazz-gamelan, melahirkan institusi sebagai ruang belajar dan ekspresi musik gamelan, hingga menghasilkan pemusik gamelan ternama. Pagelaran musik gamelan kini bisa dinikmati di berbagai belahan dunia, namun Yogyakarta adalah tempat yang paling tepat untuk menikmati gamelan karena di kota inilah anda bisa menikmati versi aslinya.

Gamelan yang berkembang di Yogyakarta adalah Gamelan Jawa, sebuah bentuk gamelan yang berbeda dengan Gamelan Bali ataupun Gamelan Sunda. Gamelan Jawa memiliki nada yang lebih lembut dan slow, berbeda dengan Gamelan Bali yang rancak dan Gamelan Sunda yang sangat mendayu-dayu dan didominasi suara seruling. Perbedaan itu wajar, karena Jawa memiliki pandangan hidup tersendiri yang diungkapkan dalam irama musik gamelannya.

Pandangan hidup Jawa yang diungkapkan dalam musik gamelannya adalah keselarasan kehidupan jasmani dan rohani, keselarasan dalam berbicara dan bertindak sehingga tidak memunculkan ekspresi yang meledak-ledak serta mewujudkan toleransi antar sesama. Wujud nyata dalam musiknya adalah tarikan tali rebab yang sedang, paduan seimbang bunyi kenong, saron kendang dan gambang serta suara gong pada setiap penutup irama.

Tidak ada kejelasan tentang sejarah munculnya gamelan. Perkembangan musik gamelan diperkirakan sejak kemunculan kentongan, rebab, tepukan ke mulut, gesekan pada tali atau bambu tipis hingga dikenalnya alat musik dari logam. Perkembangan selanjutnya setelah dinamai gamelan, musik ini dipakai untuk mengiringi pagelaran wayang, dan tarian. Barulah pada beberapa waktu sesudahnya berdiri sebagai musik sendiri dan dilengkapi dengan suara para sinden.

Seperangkat gamelan terdiri dari beberapa alat musik, diantaranya satu set alat musik serupa drum yang disebut kendang, rebab dan celempung, gambang, gong dan seruling bambu. Komponen utama yang menyusun alat-alat musik gamelan adalah bambu, logam, dan kayu. Masing-masing alat memiliki fungsi tersendiri dalam pagelaran musik gamelan, misalnya gong berperan menutup sebuah irama musik yang panjang dan memberi keseimbangan setelah sebelumnya musik dihiasi oleh irama gending.

Alat music

Cajón, Alat Musik Perkusi Sederhana  Cajón adalah alat musik berasal dari Peru. Alat ini dimainkan dengan menabuhnya bagian depannya. Bagian depannya ini terbuat dari kayu atau plywood yang cukup tebal. Sehingga menghasilkan bunyi seperti instrumen perkusi.

Kayu atau plywood yang digunakan untuk instrumen ini memiliki ketebalan sekitar 1,3 sampai 2 cm. Bagian yang tebal biasanya berada di lima sisinya. Sedangkan pada bagian terdepan atau disebut juga kepala atau tapa, biasanya memiliki ukuran ketebalan yang kurang daripada lima bagian lainnya. Bagian terdepan ini yang akan ditabuh dan menghasilkan suara. Sedangkan suara dikeluarkan melalui lubang yang berada pada bagian paling belakang berlawan dengan kepala.

 Biasanya pada bagian atas bagian muka dibiarkan tak menempel, gunanya untuk dapat ditabuh pada kotaknya. Pemain cajón ini biasanya menduduki bagian atasnya, kemudian posisinya agak membungkuk lantas menabuh bagian depan boks yang ada di antara lututnya.

Cajón yang dipakai saat ini sudah mengalami perkembangan dan modifikasi untuk mendapatkan suara yang diinginkan oleh pemainnya. Seperti memasang baut pada bagian atas untuk mendapatkan timbre perkusi yang diinginkan dan bagian bawahnya sudah berlapis karet. Berbagai versi lainnya juga dibuat, seperti memasangkan snar secara vertikal pada kepala untuk menghasilkan efek dengungan.

 Teknik menabuh cajón ini dengan mengetukan jemari atau memukulkan telapak tangan ke kepala, sehingga bunyi yang dihasilkan akan berbeda-beda. Tak hanya itu dalam perkembangannya, cajón diterima di seluruh berbagai negara. Ini membuat tekniknya kemudian berkembang. Cajón kemudian ditabuh dengan menggunakan tongkat metal maupun plastik. Bahkan Ovidio Venturoso, perkusionis dari Itali, memainkan cajón ini dengan memakai pedal bass drum. Bagi drummer pada umumnya menggunakan cajón terasa agak sulit, sebab akan mempengaruhi posisi mereka memainkan instrumennya.

Cajón sudah dipakai di Peru terutama pada komunitas imigran yang didatangkan dari Afrika pada sekitar akhir abad 18. Cajón di Peru termasuk dalam genre musik Afrika-Peru, namun di Kuba pada abad 20 berhubungan dengan gaya musik rumba. Cajón memang berkembang di Peru dan mencapai popularitasnya di tahun 1850. Sejak tahun itu pemain cajón berusaha mengembangkan instrumen ini sesuai dengan kebutuhan suara yang dihasilkannya. Terutama adalah eksperimen pada desain cajón yang baik tapi menghasilkan bunyi yang sesuai dengan kebutuhan.

 Munculnya cajón dalam komunitas budak di Peru ini tak lebih dari kebutuhan mereka dalam bermusik. Berbagai teori bermunculan untuk menjelaskan keberadaan instrumen musik ini. Seperti cajón berasal dari peti kemas ikan dari kapal milik Spanyol. Teori lain mengatakan bahwa karena adanya larangan bermain musik di kalangan budak. Maka mereka menggunakan benda apapun sebagai alat musik. Salah satunya adalah peti-peti bekas ini, yang dipakai untuk bermusik namun tidak mengundang kecurigaan pihak berwenang.

Pada jaman dahulu cajón dipakai untuk mengiringi tarian Tondero dan Zamacueca. Di jaman modern ini cajón sudah menjadi bagian dari kehidupan bermusik di Peru dan Kuba.
Terima kasih sudah membaca